現代香港藝術史研究分水嶺
繪畫｜攝影｜雕塑｜建築｜裝置｜塗鴉｜櫥窗｜時裝
1984 ～ 2000年間香港藝術的生成與轉向

　　祈大衛，香港大學藝術系榮譽教授、「香港藝術資料庫」創辦人及學術總監，於千禧年間撰寫Hong Kong Art: Culture and Decolonization──首部從「香港視角」出發、結合香港歷史事件的現代香港藝術史研究。

　　政權交接逐秒倒數之際，香港藝術家「提早」勾勒回歸後香港，同時關注昔日痕跡將如何消逝；企業與機構透過建築與公共雕塑，投射現代與進步的樂觀前景；平面設計與時裝設計，物色輕巧又本地特色濃厚的意象，致力捕捉時代的情感律動──祈大衛以詩意闡述、慎密分析、攝影紀錄，留住1984年至2000年間香港藝術及其他視覺文化產物中湧現的歷史關注、精神解殖與本土身份表達。

* 收錄47幅圖片、18個QR code導引，繪製九七前後香港藝術圖景

作者簡介

祈大衛（David Clarke）

藝術史學家及視覺藝術家，1986至2017年間任教於香港大學藝術學系，現為該系榮譽教授。身為藝術史學家，他曾就十八世紀以降的美洲、歐洲及中華藝術發表研究，著有《Water and Art》（2010）、《China–Art–Modernity》（2019）等專書。關於他的學術研究、藝術活動及公共服務，可參閱香港藝術發展局口述歷史及資料保存計劃的一系列訪談：https://artsoralhistory.hk/tc/intervieweedetails/r0548807D2I/interview-video/r0548807D2I

譯者簡介

蕭恒

七十年代生於香港，早年畢業於商業電台DJ訓練班，其後於香港大學修畢文學士（翻譯及比較文學）及文學碩士（文學及文化研究）。歷任多個藝術文化、創意產業及專上教育機構的不同崗位，包括香港藝術發展局藝術推廣經理、香港國際攝影節行政總監、錄映太奇署理行政總監等。多年來亦有從事編輯及翻譯工作，曾獲香港青年文學獎翻譯組冠軍。

目錄

導論

第一章：不同種類的文化混雜

第二章：活在未來的陰影下

第三章：Para/Site藝術空間

第四章：雕刻公共空間

第五章：過渡期的視覺文化產物

結語